Vive sin temores

Vive sin temores

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Infinidad de individuos experimentan un intenso temor al cantar, en especial frente a demás, ya que temen ser criticadas, incurrir en errores o no cumplir con las percepciones individuales o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que genera aún más inseguridad. Pero, es esencial entender que el temor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Cantar implica enseñar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un medio único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa traba y desarrollar nuestro genuino alcance vocal.

El primer paso para superar este temblor implica aceptar que, ciertamente, experimentar nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por percibir esos nervios. Al ser una acción tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de sostener el tono correcto. Aun así, cuando aceptamos que el miedo es parte del sendero de mejora, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la inseguridad y la ansiedad, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se reflejará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el colectivo o en cualquier situación que demande cantar.

También resulta determinante trabajar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y afinación de manera constante incrementa la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la oscilación, el matiz y la intonación, y esto alivia el pavor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Una táctica importante para mitigar el recelo al cantar es concentrar la consciencia en el disfrute de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de actuación. Esto propicia una presión enorme, que impulsa el pánico a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que percibimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y damos paso a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es sanador. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy difundido para manejar el nerviosismo. Este proceso consiste en imaginar, con detalle y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con soltura, la asistencia resuena con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos amenazante. Al mismo tiempo, clases de canto se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se imaginaba como un conflicto. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una representación más alentadora, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización asimilamos la idea de que interpretar con seguridad es posible, incluso en presencia de cualquier reto.

Un aspecto esencial es la gestión emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar relacionado a pensamientos restrictivos o a historias anteriores que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien conocido o un momento en el que la voz flaqueó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es crucial lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que apoyen nuestro crecimiento y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para impulsarnos y trascender los miedos.

La ejecución frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de afrontar la situación y, con el tiempo, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es esencial comprender que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un cómplice que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de felicidad, vínculo afectivo y confianza personal que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.